Revista 4'33'' http://revista433.damus.musica.ar/index.php/principal <p><strong>Revista on line de investigación musical</strong></p> <p><strong>Departamento de Artes Musicales y Sonoras (DAMus)</strong></p> <p><strong>Universidad Nacional de las Artes (UNA)</strong></p> <p>Ciudad Autónoma de Buenos Aires, República Argentina</p> Dirección de Investigación del Departamento de Artes Musicales y Sonoras es-ES Revista 4'33'' 1852-429X Segundo semestre de 2020 http://revista433.damus.musica.ar/index.php/principal/article/view/9 Revista 433 DAMus / UNA Derechos de autor 2020 Revista 4'33'' 2020-12-22 2020-12-22 19 Procesos teleológicos y estrategias compositivas en Valley Flow, de Denis Smalley http://revista433.damus.musica.ar/index.php/principal/article/view/6 <p>En el presente trabajo se realiza un análisis de los principales recursos compositivos utilizados en la primera sección de la obra electroacústica <em>Valley Flow</em>, de Denis Smalley. Para ello, se utiliza el espectrograma como soporte gráfico. Sin embargo, como el mismo compositor de la obra sostiene, la información aportada por el espectrograma es insuficiente ya que es demasiado objetiva. Por lo tanto, una descripción sumaria de las características de cada evento no es suficiente para elaborar un análisis. Para desarrollar una interpretación analítica de la obra, es necesario establecer relaciones mediante la información reunida. El análisis, entonces, recurrirá a la división de la pieza en diferentes “eventos”, los cuales estarán delimitados a partir de principios perceptivos, basados en la teoría de la Gestalt aplicada a la música. También se utilizará la espectromorfología como herramienta analítica, la cual ha sido creada por el propio autor de la obra.</p> Matías Couriel Derechos de autor 2020 Revista 4'33'' 2020-12-22 2020-12-22 19 Adecuación, expansión y ruptura. La técnica gestual de la dirección musical en composiciones de los siglos XX y XXI http://revista433.damus.musica.ar/index.php/principal/article/view/12 <p>El trabajo se propone aportar a la reflexión sobre la técnica gestual en la dirección musical, analizando puntos de diálogo entre el devenir del oficio de la dirección y el de las estéticas compositivas, poniendo el foco en la actualidad. Partiendo de la hipótesis de que se dan transformaciones de la técnica a partir de las tendencias estéticas, llevamos adelante un análisis de una serie de obras de los siglos XX y XXI. El análisis sobre similitudes y diferencias entre las “nuevas exigencias” para la práctica gestual que emergen en este proceso ha posibilitado la constitución conceptual de tres categorías que las engloban. Desarrollamos entonces las nociones de <em>adecuación</em>, <em>expansión</em> y <em>ruptura</em> de la técnica de dirección musical. Nutre este trabajo, a su vez, una entrevista a un referente argentino en el campo de la dirección y la composición de música contemporánea: Santiago Santero.</p> Hernando Varela Derechos de autor 2020 Revista 4'33'' 2020-12-22 2020-12-22 19 Documentos escritos y documentos sonoros. Un acercamiento al estudio de la improvisación pianística en Carlos Guastavino http://revista433.damus.musica.ar/index.php/principal/article/view/11 <p>Se ofrecen algunas consideraciones acerca de Carlos Guastavino, el piano y la improvisación, acompañando la presentación de un documento de su autoría hasta ahora desconocido: la partitura de una obra titulada <em>Preludio (canción)</em>, datada en 1940. A los efectos de proveer una edición crítica que permita una interpretación históricamente informada de la obra por parte de los pianistas, se realiza una revisión del contexto de producción, de los aprendizajes y modelos pianísticos que pudo haber tenido <em>in mente</em> el compositor santafesino y de ciertas exploraciones técnicas que caracterizaron la primera época de su trayectoria creadora. Se concluye que la obra presentada puede concebirse como una muestra escrita de un proceso escalonado en su forma de producción compositiva, en el cual la improvisación jugó un papel muy importante.</p> Silvina Mansilla Ricardo Jorge Jeckel Derechos de autor 2020 Revista 4'33'' 2020-12-22 2020-12-22 19 Construcción de las prácticas profesionalizantes en el Nivel Superior: la visión de las/os estudiantes de música de los profesorados del Conservatorio Superior de Música “Ástor Piazzolla” http://revista433.damus.musica.ar/index.php/principal/article/view/14 <p>Este trabajo de investigación aborda la temática de las expectativas de las/os estudiantes de las prácticas profesionalizantes del Nivel Superior del Con-servatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Ástor Piazzolla”.</p> <p>Esta institución forma músicas/os docentes en diversas carreras y orientaciones otorgando títulos habilitantes para desempeñarse en los diferentes niveles (Inicial, Primario y Medio) y modalidades (Especial y Artística) del Sistema Educativo Nacional; esta diversidad, junto con la adquisición del lenguaje musical y las horas diarias de estudio del instrumento, plantea uno de sus principales desafíos disciplinares y didácticos.</p> <p>Como parte de una indagación puntual iniciada durante el ciclo lectivo 2019 en dos de los Talleres de Prácticas de la Enseñanza, las docentes a cargo de los mismos sostenemos que es imprescindible acercarnos a las/os estudiantes y conocer sus expectativas, ansiedades, temores y necesidades en un momento crucial de su formación inicial como futuras/os profesoras/es de Música, que impactará en la construcción de su identidad profesional.</p> <p>Con este fin nos proponemos realizar un análisis de los aspectos que caracterizan a las instancias for-mativas de las prácticas en el Conservatorio Ástor Piazzolla. Se trata de un estudio cualitativo-descriptivo que analiza y compara las respuestas a encuestas semiestructuradas realizadas a estudiantes del Taller II (Diseño y Programación de la enseñanza) y del Taller III (Prácticas de la enseñanza en el nivel primario). Los resultados del mismo serán asimilados como insumos para la evaluación y desarrollo de estos espacios curriculares en el futuro.</p> Paula Barragán Alicia Cristina de Couve Graciela Flores Derechos de autor 2020 Revista 4'33'' 2020-12-22 2020-12-22 19 Música y realidad: hasta el concepto de música absoluta http://revista433.damus.musica.ar/index.php/principal/article/view/15 <p>Entre las artes, la música ha tenido una relación particular y profundamente problemática con su exterior, es decir, con aquello que existe por fuera de la música. La profundidad de ese problema a menudo ha implicado la invisibilización del mismo. La <em>asemanticidad</em> de la música, la imposibilidad de reducir su significación a unidades de sentido y, por extensión, la dificultad de estructurarla como lenguaje o representación, se ha presentado de una manera u otra como un obstáculo persistente en todos los períodos de la música occidental para entender su manera de operar. Pero esa característica le ha valido a veces su devaluación, y otras veces su privilegio en distintos sistemas estéticos, oscilando entre ambas posiciones durante la historia. En este ensayo intentamos analizar ese movimiento pendular entre esas valoraciones hasta la instauración del concepto de música absoluta (inclusive), trazando un paralelo con otra oscilación correlativa, característica del pensamiento y la práctica musical occidental: la que ocurre entre una <em>apertura</em> de la música hacia un afuera “extra-musical” (aunque ese término en sí sea histórico y pertenezca a uno de los momentos de esa oscilación) y una <em>cerrazón</em> como sistema autónomo que inventa su propia materialidad y realidad. Las obras, textos y autores tanto filosóficos como musicales elegidos no intentarán ser exhaustivos de toda la historia de estas trayectorias en la música tonal; simplemente servirán para ilustrar los vectores conceptuales de dichos movimientos.</p> Tomás Cabado Derechos de autor 2020 Revista 4'33'' 2020-12-22 2020-12-22 19 Presentación del XI Encuentro de investigadores en poética musical de los siglos XVI, XVII y XVIII – 23 al 27 de noviembre de 2020 http://revista433.damus.musica.ar/index.php/principal/article/view/18 <p><img src="https://revista433.damus.musica.ar/public/site/images/revista433gestion/mceclip0.png"></p> Revista 433 DAMus / UNA Derechos de autor 2020 Revista 4'33'' 2020-12-22 2020-12-22 19 Música e Retórica na Fantaisie Élégiaque de Fernando Sor http://revista433.damus.musica.ar/index.php/principal/article/view/19 <p>Neste trabalho exploramos o uso de figuras e significados da retórica musical na última fantasia de Fernando Sor, composta em 1835 poucos anos antes de sua morte. O período conhecido como música retórica, que abrange o Renascimento e Barroco, continua sua influência durante o período clássico através do que se conhece hoje como teoria das tópicas. O objetivo é demonstrar como estes conhecimentos formavam parte das ferramentas intelectuais e musicais dos compositores no século XIX, seja por tradição, seja por formação, e que podiam ser empregados para a construção de significado quando a situação o requeresse. Este é o caso da <em>Fantaisie Élégiaque</em> de Sor, obra que por diversas razões era significativa para seu autor.&nbsp;</p> Marcos Pablo Dalmacio Derechos de autor 2020 Revista 4'33'' 2020-12-22 2020-12-22 19 Giovanni Bassano e suas conexões com personalidades de seu tempo http://revista433.damus.musica.ar/index.php/principal/article/view/20 <p>Nesta comunicação apresentamos uma biografia de Giovanni Bassano, bem como as conexões do compositor e cornetista com outras figuras de sua época, em especial os músicos e personalidades ligadas à Basílica de São Marcos, onde Bassano ostentou dois cargos de grande prestígio, <em>capo de’ concerti e maestro di canto</em>. Entre tais personalidades estão Girolamo Dalla Casa, Alvise Balbi, Gioseffo Zarlino, Michael Praetorius e Claudio Monteverdi.</p> Daniel Figueiredo Derechos de autor 2020 Revista 4'33'' 2020-12-22 2020-12-22 19 Das proporções musicais: preceitos em Zarlino e interpretações de Fux http://revista433.damus.musica.ar/index.php/principal/article/view/21 <p>O texto propõe uma leitura acerca de fundamentos que balizam qualidades atribuídas aos intervalos musicais no <em>Gradus ad Parnassum</em> (1725), de Johann Joseph Fux. Para tanto –tocando temas como antigo e moderno, gosto e correção, regra e arte, divino e humano, exercício, uso e especulação–, recuperam-se alguns preceitos presentes em Zarlino observando aproximações e afastamentos daquilo que, mais tarde, Fux levou em conta. São destacadas relações entre número harmônico e a ideia de perfeição, sobre a presença de um subjacente à música que não pode ser acessado pelos sentidos, senão pelo pensamento. Com isso, percebe-se que Fux dialoga com uma tradição especulativa que julga as proporções musicais a partir das distâncias do 1, número que é compreendido, nesse contexto, como representante da unidade [<em>Unitas</em>], do princípio, do criador. Por fim, observa-se que, contrapondo-se ao valor da regra pela regra, esse tipo de leitura pode arejar nossas rotinas de ensino e aprendizagem musical.</p> Matheus Rocha Grain Sérgio Paulo Ribeiro de Freitas Derechos de autor 2020 Revista 4'33'' 2020-12-22 2020-12-22 19 Significação das tonalidades na obra de Ludwig van Beethoven http://revista433.damus.musica.ar/index.php/principal/article/view/22 <p>A discussão sobre o valor expressivo dos modos (ou, mais tarde, tons) remonta aos dias de Platão e Aristóteles. Mesmo com a atribuição de significados presente na teoria e estética musical tanto no início como no declínio do sistema tonal, não existe um consenso pleno entre os estudiosos sobre qual sentido deveria ser atribuído a um modo (Dórico, Lídio, etc.) ou a uma tonalidade (Dó maior, Ré menor, etc). A divergência entre os estudiosos nunca permitiu a criação de uma teoria universal da semântica dos modos e das tonalidades, tal como ocorre num dicionário ou léxico.</p> <p>Tendo isso em mente, é crucial estar consciente da semântica dos modos ao interpretar composições da <em>common practice</em>. No caso de Beethoven a sua profunda sensibilidade sobre a expressão tonal, assim como a sua consciência (também histórica) dos significados das tonalidades são muito bem documentadas. Em sua última fase criativa, Beethoven também procurou aplicar modos gregos em suas composições (por exemplo, na sua <em>Missa solemnis</em>, ou <em>Quarteto</em> op. 132). Contudo, ao lado das propriedades expressivas de cada tonalidade ou modo, em numerosas obras de Beethoven era mais frequente a organização da sequência de tonalidades ou o resultado do contraste entre elas, que permitia, por meio de sua expressão, produzir significados. O objetivo deste artigo será, então, considerar os possíveis fatores importantes para Beethoven que formaram a sua consciência da expressão tonal.</p> Malgorzata Grajter Derechos de autor 2020 Revista 4'33'' 2020-12-22 2020-12-22 19 O Estado da Música Germânica em 1770, ou sua leitura por Charles Burney: uma possibilidade de interpretação de informações coletadas à época do nascimento de L. van Beethoven http://revista433.damus.musica.ar/index.php/principal/article/view/23 <p>O objetivo deste texto é o de apresentar dados sobre a leitura de Charles Burney (c. 1770) em relação à música germânica de seu tempo. Partindo do prisma de que as fontes bibliográficas em torno da história da música, como é o caso de Burney, relacionam-se ao momento em que foram compostas, propomos um olhar sobre as particularidades desses textos, entendidos como um espelho para a sua época. Dessa forma, pretendemos exemplificar o conteúdo da bibliografia selecionada, sugerindo conexões entre as informações apresentadas em um primeiro plano e aquelas que são descritas de forma indireta. Assim, o contexto que é formado pelo pareamento desses dados nos permite compreender especificidades sobre as influências a que os compositores estavam expostos. Ao revisar a bibliografia, constatamos que os conceitos de representação de nacionalidade, busca pela internacionalização do gosto, e a música como representativo do homem e sua liberdade, faziam parte do momento descrito por Burney.</p> Matheus Theodorovitz Prust Derechos de autor 2020 Revista 4'33'' 2020-12-22 2020-12-22 19 Silvestro Ganassi and Pietro Aretino's Talking Cards: a New Reference on the Fontegara's Author http://revista433.damus.musica.ar/index.php/principal/article/view/24 <p>This paper brings to light and comments on a quotation still little discussed in the biographies of Silvestro Ganassi dal Fontego (1492-c. 1572), author of three fundamental works for 16th century music studies: <em>Opera Intitulata Fontegara</em> (1535), dedicated to the recorder and the art of diminution, <em>Regola Rubertina</em> (1542) and <em>Lettione Seconda</em> (1543), dedicated to the viola da gamba. The quotation in question is found in <em>Dialogo di Pietro Aretino nel qvale si parla del gioco con moralità piacevole</em>, published in Venice in 1543 and later known under the title <em>Le carte parlanti</em>. This book is a defense of the use of cards as a recreation activity, but also presents a catalog of human typologies. It culminates in the elaboration of the perfect player, a rhetorical exercise very dear to the Renaissance. This new reference reminds us of and amplifies the understanding of another one, present in the <em>Dialogo della Pittura intitolato l'Aretino </em>(1557), by Lodovico Dolce. This paper's scope is to briefly analyze and contextualize the presence of Silvestro Ganassi inside Aretino's dialogue.</p> Giulia da Rocha Tettamanti Derechos de autor 2020 Revista 4'33'' 2020-12-22 2020-12-22 19 Índice y Editorial http://revista433.damus.musica.ar/index.php/principal/article/view/8 Gabriel Pérsico Derechos de autor 2020 Revista 4'33'' 2020-12-22 2020-12-22 19 Sobre La música cuenta. Retórica, narratividad, dramaturgia, cuerpo y afectos, de Rubén López Cano http://revista433.damus.musica.ar/index.php/principal/article/view/16 <p><img src="blob:https://revista433.damus.musica.ar/58827f9c-f85f-4f47-a1f5-c59733df836c" /></p> <p>Rubén López Cano. <em>La música cuenta. Retórica, narratividad, dramaturgia, cuerpo y afectos</em>. Barcelona: EMUSC, 2020. 428 pp. ISBN: 978-84-09-21074-9</p> Clarisa Eugenia Pedrotti Derechos de autor 2020 Revista 4'33'' 2020-12-22 2020-12-22 19 Prólogo e Introducción de La guitarra clásica en el Río de la Plata. Poética y poder de Tárrega a Segovia, de Oscar Olmello http://revista433.damus.musica.ar/index.php/principal/article/view/17 <p>Oscar Olmello. <em>La guitarra clásica en el Río de la Plata. Poética y poder de Tárrega a Segovia. </em>Buenos Aires: EDAMus, 2020. 263 pp. ISBN: 978-987-46224-7-1</p> Cristina Vázquez Oscar Olmello Derechos de autor 2020 Revista 4'33'' 2020-12-22 2020-12-22 19